1.- Picasso en su contexto artístico
1.1.- Introducción
1.2.- Años de formación
1.3.- Época azul
1.4.- Época Rosa
1.5.- "Las señoritas de Avignon" Nacimiento del cubismo
1.6.- Época neoclásica
1.7.- Época surrealista
1.8.- El Guernica
1.9.- 1945-1973
2.- Dalí en su contexto artístico
2.1.- Introducción
2.2.- Años de formación
2.3.- Madrid- La "Residencia de estudiantes"
2.4.- Hacia el surrealismo
2.5.- El Surrealismo
2.6.- 1940-1982
3.- Miró en su contexto artístico
3.1.- Introducción
3.2.- Años de formación
3.3.- Etapa "Detallista"
3.4.- Etapa surrealista
3.5.- "Antipintura"
3.6.- Pinturas "Salvajes"
3.7.- "Constelaciones"
3.8.- Etapa de madurez
4.- Resumen
1.- Picasso en su contexto artístico
1.1.- Introducción
La historia del arte del XX dificilmente se puede entender sin Picasso. La realidad del XX es diferente a la del XIX, manifestándolo a través de su pintura con nuevas formas y métodos de expresión, iniciando y participando en los movimientos de vanguardia más representativos del XX.
Cuando Picasso pinta "Las señoritas de Avignon" se inicia el cubismo, sólo podría compararse a la introducción de la perspectiva en el siglo XV. Picasso destruye la concepción del quattrocento Italiano. Inicia y desarrolla el cubismo y participa e impulsa todos los movimientos vanguardistas del XX: Fauvismo, Expresionismo, Surrealismo, abstracción. Su obra no puede quedar reducida a un estilo o movimiento concreto, su espíritu innovador llega a todos los campos artísticos en los que intervino, tanto en pintura como en escultura, cerámica, grabado, etc.
1.2.- Años de formación
Nace en Málaga el 25 de Octubre de 1881. Los primeros años de su vida transcurren en su Málaga natal.
Hasta 1891 año en que su padre es profesor de dibujo en la escuela de Bellas Artes de la Coruña, Picasso compagina los estudios de bachillerato con los de Bellas Artes. Se matricula en dibujo de adorno, 1892-1893, dibujo de figura 1893-1893, copia de yeso 93-94 y copia del natural 94-95.
Su padre deja la Coruña y se dirige a Barcelona ocupando una plaza en la lonja, escuela de arte. Se permite a Picasso el acceso, aún faltandole 7 años.
En 1896 participa con su cuadro "primera comunión" en la 3a exposición de Bellas Artes de Barcelona. La obra es de corte decimonónico. También de corte académico es su obra "ciencia y caridad". Aquí no hay nada novedoso, Picasso tiene 17 años.
En 1897 inicia estudios en Madrid. Permanece unos meses y visita el Museo del Prado. Pinta una obra titulada "salón del Prado" y otras dos dedicadas al estanque del retiro.
En la primavera de 1898 contrae la escarlatina y vuelva a Cataluña, abandonando Madrid para no regresar. Aquí concluye la etapa de formación.
Hasta 1891 año en que su padre es profesor de dibujo en la escuela de Bellas Artes de la Coruña, Picasso compagina los estudios de bachillerato con los de Bellas Artes. Se matricula en dibujo de adorno, 1892-1893, dibujo de figura 1893-1893, copia de yeso 93-94 y copia del natural 94-95.
Su padre deja la Coruña y se dirige a Barcelona ocupando una plaza en la lonja, escuela de arte. Se permite a Picasso el acceso, aún faltandole 7 años.
En 1896 participa con su cuadro "primera comunión" en la 3a exposición de Bellas Artes de Barcelona. La obra es de corte decimonónico. También de corte académico es su obra "ciencia y caridad". Aquí no hay nada novedoso, Picasso tiene 17 años.
En 1897 inicia estudios en Madrid. Permanece unos meses y visita el Museo del Prado. Pinta una obra titulada "salón del Prado" y otras dos dedicadas al estanque del retiro.
En la primavera de 1898 contrae la escarlatina y vuelva a Cataluña, abandonando Madrid para no regresar. Aquí concluye la etapa de formación.
Tras su estancia en la Horta de San Juan, abandona los estudios
académicos, su familia se disgusta. En 1899 firma sus cuadros con el
apellido materno. Tiene contacto con artistas de Barcelona, Ramón Casas,
Santiago Rusiñol, Ramón Reventós, Eugenio D`Ors. Son las tertulias del
café "Els Quatre gats". Aquí realiza su primera exposición individual,
con obras cercanas al modernismo. Ese año acompaña a Casagemas a París.
Allí entra en contacto con obras de Renoir y Toulouse Lautrec. Bajo su
influencia realiza obras como "Moulin de la Galette" o "frenesí" con
fuertes influencias de los postimpresionistas.
Tras dos meses en París, Picasso y Casagemas regresan a España, al poco Casagemas se suicida víctima de un desengaño amoroso.
Picasso realiza varias obras al modo de "el entierro del conde de Orgaz" divide la obra, la inferior o terrenal, alegoría de la muerte. La superior es una exaltación del amor. Pensando en Casagemas comienza a pintar en azul.
Esta época va desde 1901 a 1904. Las obras se tiñen de melancolía, personajes desolados y marginados. El tono triste y dramático predomina junto al color azul.
El autorretrato de 1901, "la vida" en el que vemos que la figura masculina tiene los rasgos de Casagemas y una rigidez casi escultórica. "El viejo guitarrista" la figura se alarga evocando a él Greco y esto junto a la monocromia azul acentúan la sensación de soledad y tristeza.
Tras dos meses en París, Picasso y Casagemas regresan a España, al poco Casagemas se suicida víctima de un desengaño amoroso.
Picasso realiza varias obras al modo de "el entierro del conde de Orgaz" divide la obra, la inferior o terrenal, alegoría de la muerte. La superior es una exaltación del amor. Pensando en Casagemas comienza a pintar en azul.
Esta época va desde 1901 a 1904. Las obras se tiñen de melancolía, personajes desolados y marginados. El tono triste y dramático predomina junto al color azul.
El autorretrato de 1901, "la vida" en el que vemos que la figura masculina tiene los rasgos de Casagemas y una rigidez casi escultórica. "El viejo guitarrista" la figura se alarga evocando a él Greco y esto junto a la monocromia azul acentúan la sensación de soledad y tristeza.
1.4.- Época Rosa
En 1904 se instala en París, se inicia la época Rosa.
En el barrio de Montmartre, Max Jacob le da el nombre de "Bateau Lavoir" lugar frecuentado por Apollinaire, Juan Gris, Derain.
En 1904 conoce a Fernande Olivier, modelo. Será su compañera hasta 1912, su influencia es determinante para terminar con su melancolía y entrar en una etapa más optimista.
Comienza a acudir casi a diario al Circo Medrano. Los personajes son saltimbanquis, acróbatas, payasos y arlequines. En sus obras les infunde un sentimiento de nostalgia y melancolía, enlaza los personajes con el periodo anterior. Destacamos: "Família de Arlequín", "família de acróbatas con mono" y "dos acróbatas con perro".
A fines de 1905 hay cambios en la pintura de Picasso, lo vemos en "retrato de Gertrude Stein" ella y su hermano Leo serán mecenas de Picasso. En el retrato convierte la cara de la modelo en una máscara de rasgos duros, se ve el momento previo al cubismo.
En el barrio de Montmartre, Max Jacob le da el nombre de "Bateau Lavoir" lugar frecuentado por Apollinaire, Juan Gris, Derain.
En 1904 conoce a Fernande Olivier, modelo. Será su compañera hasta 1912, su influencia es determinante para terminar con su melancolía y entrar en una etapa más optimista.
Comienza a acudir casi a diario al Circo Medrano. Los personajes son saltimbanquis, acróbatas, payasos y arlequines. En sus obras les infunde un sentimiento de nostalgia y melancolía, enlaza los personajes con el periodo anterior. Destacamos: "Família de Arlequín", "família de acróbatas con mono" y "dos acróbatas con perro".
A fines de 1905 hay cambios en la pintura de Picasso, lo vemos en "retrato de Gertrude Stein" ella y su hermano Leo serán mecenas de Picasso. En el retrato convierte la cara de la modelo en una máscara de rasgos duros, se ve el momento previo al cubismo.
1.5.- "Las señoritas de Avignon" Nacimiento del cubismo
En 1907 adquiere dos esculturas ibéricas robadas del Louvre. Estas
esculturas llevarán a Picasso a un proceso de esquematizacion y
geometrizacion que culminara en julio de 1907 con "Las señoritas de
Avignon", arranque del cubismo.
La calle Avinyo de Barcelona es una calle cuyos burdeles frecuentan los marineros. En el cuadro desaparecen los 2 marinos quedando las 5 mujeres. Las 2 centrales miran fijamente al espectador. Las de los extremos parece que entren en la obra levantando una cortina, finalmente hay otra mujer sentada de espaldas, con el rostro violentamente vuelto. Los rostros aparecen esquematizados, parecen máscaras. Sus cuerpos se reducen a planos angulares. El espacio fragmentado en triángulos irregulares. Picasso rompe con la profundidad espacial y presenta una nueva visión con muchos puntos de vista. Picasso y Braque dedican todo su esfuerzo hasta que estalla la primera guerra mundial.
La nueva esetetica cubista romperá con la concepcion del quattrocento italiano.
En 1909 Picasso pasa el verano en España, pinta numerosos paisajes de la Horta del Ebro, es la afirmación del cubismo en esta primera fase se denomina "analítico", y que en su afán de incluir el menor número de puntos de vista evoluciona hasta el "cubismo hermético", cercano a la abstracción.
En estos años los temas músicos, retratos paisajes, bodegones y color son secundarios. Lo importante es la forma de representar.
Picasso y Braque trabajan muy estrechamente y entre ellos se reúnen artistas como Derain, Juan Gris, Fernand Leger.
Desde 1911 conoce a Eva Gouel con la que inicia una relación hasta 1915, cuando ella muere de tuberculosis. Repetirá en sus composiciones "MA JOLIE" para referirse a ella.
La calle Avinyo de Barcelona es una calle cuyos burdeles frecuentan los marineros. En el cuadro desaparecen los 2 marinos quedando las 5 mujeres. Las 2 centrales miran fijamente al espectador. Las de los extremos parece que entren en la obra levantando una cortina, finalmente hay otra mujer sentada de espaldas, con el rostro violentamente vuelto. Los rostros aparecen esquematizados, parecen máscaras. Sus cuerpos se reducen a planos angulares. El espacio fragmentado en triángulos irregulares. Picasso rompe con la profundidad espacial y presenta una nueva visión con muchos puntos de vista. Picasso y Braque dedican todo su esfuerzo hasta que estalla la primera guerra mundial.
La nueva esetetica cubista romperá con la concepcion del quattrocento italiano.
En 1909 Picasso pasa el verano en España, pinta numerosos paisajes de la Horta del Ebro, es la afirmación del cubismo en esta primera fase se denomina "analítico", y que en su afán de incluir el menor número de puntos de vista evoluciona hasta el "cubismo hermético", cercano a la abstracción.
En estos años los temas músicos, retratos paisajes, bodegones y color son secundarios. Lo importante es la forma de representar.
Picasso y Braque trabajan muy estrechamente y entre ellos se reúnen artistas como Derain, Juan Gris, Fernand Leger.
Desde 1911 conoce a Eva Gouel con la que inicia una relación hasta 1915, cuando ella muere de tuberculosis. Repetirá en sus composiciones "MA JOLIE" para referirse a ella.
En estos años desarrolla el collage. En "Naturaleza muerta con silla de
rejilla" 1912, Picasso no pinta el respaldo de la silla, encola sobre el
lienzo un hule a modo de respaldo, sustituyendo el marco tradicional
por una soga de cañamo.
Con la primera guerra los 4 Picasso, Braque, Gris y Leger, emprenden caminos diferentes. El estilo esta plenamente consolidado y su influencia será determinante en todos los movimientos artísticos posteriores.
por una soga de cañamo.
Con la primera guerra los 4 Picasso, Braque, Gris y Leger, emprenden caminos diferentes. El estilo esta plenamente consolidado y su influencia será determinante en todos los movimientos artísticos posteriores.
1.6.- Época neoclásica
1915 realiza una serie de retratos y composiciones neoclásicos, por
estar emparentados con el estilo del gran pintor francés Ingres,
alternando con otras obras cubistas. De este año son "Arlequín" en el
MOMA NY y retrato de Máx Jacob. Es una época de alternancia de 1915 a
1924.
En 1917 colabora con el Ballet Paradero de Diaghilev, conociendo allí a la que será su mujer y madre de su primer hijo ,Paulo en 1921. La maternidad y relatos infantiles predominan en su obra. "Paulo vestido de Arlequín". La composición es plana y la falta de profundidad acentuan la melancolía del rostro del niño.
En los años 20 continua con sus composiciones de figura macizas y monumentales de claro aire clásico, como "tres mujeres en La fuente", "gran bañista" o "mujeres corriendo en la playa", el tratamiento es más escultórico que pictórico.
En 1917 colabora con el Ballet Paradero de Diaghilev, conociendo allí a la que será su mujer y madre de su primer hijo ,Paulo en 1921. La maternidad y relatos infantiles predominan en su obra. "Paulo vestido de Arlequín". La composición es plana y la falta de profundidad acentuan la melancolía del rostro del niño.
En los años 20 continua con sus composiciones de figura macizas y monumentales de claro aire clásico, como "tres mujeres en La fuente", "gran bañista" o "mujeres corriendo en la playa", el tratamiento es más escultórico que pictórico.
1.7.- Época surrealista
De 1925 a 1935 la obra da un nuevo giro, irrumpiendo el surrealismo,
Picasso siempre estuvo al margen de los movimientos de vanguardia.
La obra de Picasso en el surrealismo es innegable. André Bretón dice que el surrealismo tiene que pasar por donde Picasso ha pasado previamente y por donde pasará en el futuro.
Esta época se inicia con la danza, obra de grandes dimensiones, tres figuras femeninas se agitan y contorsionan como presas de un ataque de histeria. Sobre el balcón se recorta la silueta de su amigo Ramón Pichot, muerto mientras realizaba la obra.
Otra obra es la crucifixión, muestra la tragedia de la muerte, anticipando el horror y la crueldad del guernica, aparece el Cristo crucificado protegido por la magdalena o la Virgen. En primer plano los soldados jugando a los dados. El efecto de horror y confusión reina en toda la obra.
La situación personal es complicada, casado con Koklova inicia una relación con Marie Walter de 16 años, hará "naturaleza Muerta sobre un velador" 1931, doble imagen surrealista, las curvas de los objetos evocan las curvas de la modelo escondida.
Con Marie Walter tiene una hija, Maya 1935, ese año deja de pintar por una depresión, de la que sale por su amigo Jaime Sabartres, secretario y confidente, también conoce a Dora Maar fotografa que entra en su vida en 1936.
En esta etapa surrealista Picasso va a repetir con insistencia el Minotauro, símbolo de fuerza inconsciente para los surrealistas.
La obra de Picasso en el surrealismo es innegable. André Bretón dice que el surrealismo tiene que pasar por donde Picasso ha pasado previamente y por donde pasará en el futuro.
Esta época se inicia con la danza, obra de grandes dimensiones, tres figuras femeninas se agitan y contorsionan como presas de un ataque de histeria. Sobre el balcón se recorta la silueta de su amigo Ramón Pichot, muerto mientras realizaba la obra.
Otra obra es la crucifixión, muestra la tragedia de la muerte, anticipando el horror y la crueldad del guernica, aparece el Cristo crucificado protegido por la magdalena o la Virgen. En primer plano los soldados jugando a los dados. El efecto de horror y confusión reina en toda la obra.
La situación personal es complicada, casado con Koklova inicia una relación con Marie Walter de 16 años, hará "naturaleza Muerta sobre un velador" 1931, doble imagen surrealista, las curvas de los objetos evocan las curvas de la modelo escondida.
Con Marie Walter tiene una hija, Maya 1935, ese año deja de pintar por una depresión, de la que sale por su amigo Jaime Sabartres, secretario y confidente, también conoce a Dora Maar fotografa que entra en su vida en 1936.
En esta etapa surrealista Picasso va a repetir con insistencia el Minotauro, símbolo de fuerza inconsciente para los surrealistas.
1.8.- El Guernica
Los elementos desarrollados en la época surrealista culminan en el
guernica, la realiza en 1937 para el pabellón de España en la Exposición
universal de Paris, medio propagandístico de la República española.
En plena guerra Civil Picasso elige la representación del bombardeo, alegato contra la barbarie y horror de la guerra.
Composición piramidal representada en blanco y negro, un caballo destripado que relincha de dolor, una mujer que grita destrozada mientras sostiene a su hijo muerto, otra mujer que sujeta un candil, junto con el ojo que encierra un bombilla en su interior, parece alumbrar la escena sobre el horror de la guerra; un guerrero despedazado en el suelo, un toro enérgico y monumental, escena de horror y violencia extrema.Las obras que Picasso pinta durante la guerra Civil denotan angustia y tragedia, como "mujer que llora" o "mujer gritando". Después de la guerra Civil comienza la segunda mundial, por lo que la obsesión por la muerte seguirá siendo tema fundamental en su obra, repitiendo calaveras de toro como símbolo de muerte y destrucción.
En plena guerra Civil Picasso elige la representación del bombardeo, alegato contra la barbarie y horror de la guerra.
Composición piramidal representada en blanco y negro, un caballo destripado que relincha de dolor, una mujer que grita destrozada mientras sostiene a su hijo muerto, otra mujer que sujeta un candil, junto con el ojo que encierra un bombilla en su interior, parece alumbrar la escena sobre el horror de la guerra; un guerrero despedazado en el suelo, un toro enérgico y monumental, escena de horror y violencia extrema.Las obras que Picasso pinta durante la guerra Civil denotan angustia y tragedia, como "mujer que llora" o "mujer gritando". Después de la guerra Civil comienza la segunda mundial, por lo que la obsesión por la muerte seguirá siendo tema fundamental en su obra, repitiendo calaveras de toro como símbolo de muerte y destrucción.
1.9.- 1945-1973
Picasso tiene 64, trabaja incansablemente en pintura, dibujo, escultura y
cerámica. Con Francoise Gillot volvió a ser padre de Claude y Paloma.
En los años 50 reinterpreta algunas obras de los grandes como Courbet
"señoritas a la orilla del Sena " Delacroix "Mujeres de Argel" o
Velázquez "Las Meninas" de las que hace 58 versiones.
También repite el motivo de la paloma, había sido escogida como cartel para el Congreso de Aragón y llegó a convertirse en motivo de la paz universal.
En 1954 inicia una relación con su última mujer Jacqueline Roque, la cual crea una barrera en torno a Picasso alejándolo de curiosos y estudiosos de su arte.
Los temas preferidos de estos años son maternidades, retratos de Jacqueline y autorretratos, aparece la imagen de la calavera. Muere en Mouguins cerca de Cannes, 8 de Abril de 1973.
También repite el motivo de la paloma, había sido escogida como cartel para el Congreso de Aragón y llegó a convertirse en motivo de la paz universal.
En 1954 inicia una relación con su última mujer Jacqueline Roque, la cual crea una barrera en torno a Picasso alejándolo de curiosos y estudiosos de su arte.
Los temas preferidos de estos años son maternidades, retratos de Jacqueline y autorretratos, aparece la imagen de la calavera. Muere en Mouguins cerca de Cannes, 8 de Abril de 1973.
2.- Dalí en su contexto artístico
2.1.- Introducción
Es uno de los grandes representantes del surrealismo, inventor del
método paranoico-critico, que consiste en hacer aflorar el mundo
interior con toda su irracionalidad y subjetividad, mediante
asociaciones inusitadas de elementos objetivos del mundo exterior.
La figura de Dalí en el mundo del arte es controvertida. Una etapa surrealista, enormemente original y válida para luego comerciarse en exceso, convirtiéndose el en un personaje que se recrea en su histrionismo.
La figura de Dalí en el mundo del arte es controvertida. Una etapa surrealista, enormemente original y válida para luego comerciarse en exceso, convirtiéndose el en un personaje que se recrea en su histrionismo.
2.2.- Años de formación
Dalí nace en Figueres en mayo de 1904, sus padres eligen el nombre del hijo perdido en 1903. El constante recuerdo familiar de su hermano provocó un trauma afectivo insuperable.
Dalí vivió una infancia privilegiada, con unos padres dispuestos a satisfacer sus caprichos y fomentar sus inquietudes intelectuales.
Los veranos de su infancia en Cadaques, pueblo de pescadores con su hermana Ana María, como compañera de juegos y confidencias será inolvidable para el.
Realiza estudios primarios en la escuela católica de Figueres y los secundarios en hermanos Maristas en Figueres.
Se matricula en la escuela municipal de grabado de Figueres, recibe clases del profesor Juan Núñez , considerado por Dalí como alguien decisivo, a través de Ramón descubre el oficio de la pintura, Pepe será su mentor.
A los 12 años realiza obras de consideracion como "retrato de la abuela Anna cosiendo", con 15 años participa en una exposición en la que vende 2 cuadrados. Con la misma edad pública en la revista estudium del Instituto de Figueres, una serie de artículos sobre Velázquez, Goya, el Greco, Miguel Ángel y Leonardo con rigor y capacidad de análisis.
En 1921 muere su madre terminando la infancia y primera adolescencia de Dalí.
2.3.- Madrid- La "Residencia de estudiantes"
Ayudados por Pichot y por el profesor Núñez, Dalí convence a su padre para ir a Madrid a la escuela de Bellas Artes.
Acompañado de su padre y su hermana Ana María, llega a Madrid para hacer el examen de ingreso en la Academia de San Fernando.
Se instala en la residencia de estudiantes, foco cultural de primer orden, allí conoce a sus amigos, Lorca, Buñuel y Pepin Bello
En octubre de 1923 es expulsado por un año de la Academia de San Fernando por considerarse el cabecilla de la protesta estudiantil contra la exclusión de Daniel Vázquez Díaz de la cátedra de pintura al aire libre, expulsado definitivamente en 1926 al negarse a reconocer la competencia del Tribunal que debía examinarle.
Durante los años de Madrid vuelve a Cadaques todos los años, realiza con maestría obras con dibujo impresionante, otras realistas, tomando como modelos a su padre y a su hermana. "Muchacha en la ventana", "Muchacha de espaldas", "retrato de mi padre", obra que son la base de su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona.
Acompañado de su padre y su hermana Ana María, llega a Madrid para hacer el examen de ingreso en la Academia de San Fernando.
Se instala en la residencia de estudiantes, foco cultural de primer orden, allí conoce a sus amigos, Lorca, Buñuel y Pepin Bello
En octubre de 1923 es expulsado por un año de la Academia de San Fernando por considerarse el cabecilla de la protesta estudiantil contra la exclusión de Daniel Vázquez Díaz de la cátedra de pintura al aire libre, expulsado definitivamente en 1926 al negarse a reconocer la competencia del Tribunal que debía examinarle.
Durante los años de Madrid vuelve a Cadaques todos los años, realiza con maestría obras con dibujo impresionante, otras realistas, tomando como modelos a su padre y a su hermana. "Muchacha en la ventana", "Muchacha de espaldas", "retrato de mi padre", obra que son la base de su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona.
2.4.- Hacia el surrealismo
En 1926 viaja a París y Bruselas con su hermana. Visita el Louvre y
Versalles, tiene ocasión de conocer a Picasso. Al volver pinta "mujer
tendida sobre las rocas".
En 1926 expone por segunda vez en la galería Dalmau, figurando "Castillo de pan", con claras influencias de pintura barroca, como "Penya-segats" o "mujer delante de escollos", paisaje muy querido por el, el Golfo de Cadaques y el puerto de Rosas. Esta segunda exposición fue un exito.
A partir de 1927 su obra da un giro fundamental a partir de "La miel es más dulce que la sangre", aparece la figura de Lorca, grandes amigos. Esta obra, en paradero desconocido, tiene grandes influencias de Giorgio de Chirico, Miró y de Aves Tanguy.
En la misma línea de crear espacios irreales y oníricos, "aparato y mano" "naturaleza muerta al claro de Luna" y "conectas" aparecen muchos de los motivos recurrentes en toda su producción posterior: masas biológicas, fragmentos anatómicos, con una clara connotación sexual, despegue hacia el surrealismo.
En 1928 continuará haciendo obras con un marcado sentido de lo surreal "el asno putrefacto" " mujeres de Cadaques" y "el pájaro putrefacto" obras que se nutren de teorías de Freud, aunque en ese momento no ha entrado en contacto con los surrealistas, ocurrirá en 1929 y se convertirá en figura fundamental del movimiento fundado por André Bretón.
En 1926 expone por segunda vez en la galería Dalmau, figurando "Castillo de pan", con claras influencias de pintura barroca, como "Penya-segats" o "mujer delante de escollos", paisaje muy querido por el, el Golfo de Cadaques y el puerto de Rosas. Esta segunda exposición fue un exito.
A partir de 1927 su obra da un giro fundamental a partir de "La miel es más dulce que la sangre", aparece la figura de Lorca, grandes amigos. Esta obra, en paradero desconocido, tiene grandes influencias de Giorgio de Chirico, Miró y de Aves Tanguy.
En la misma línea de crear espacios irreales y oníricos, "aparato y mano" "naturaleza muerta al claro de Luna" y "conectas" aparecen muchos de los motivos recurrentes en toda su producción posterior: masas biológicas, fragmentos anatómicos, con una clara connotación sexual, despegue hacia el surrealismo.
En 1928 continuará haciendo obras con un marcado sentido de lo surreal "el asno putrefacto" " mujeres de Cadaques" y "el pájaro putrefacto" obras que se nutren de teorías de Freud, aunque en ese momento no ha entrado en contacto con los surrealistas, ocurrirá en 1929 y se convertirá en figura fundamental del movimiento fundado por André Bretón.
2.5.- El Surrealismo
Entre Dalí y Buñuel nace en 1929 el cine surrealista con "un perro
andaluz". El guión fue elaborado en Cadaques por los 2, guiados por el
principio de abrir las puertas al subconsciente y lo irracional. En la
película, las referencias visuales son predominantemente pictóricas como
sucede con "la encajera" de Vermer.
Para el rodaje Dalí acude a París con Miró que será quien le pone en contacto con el grupo de surrealistas. Conoce a Paul Eluard y a Magritte, que prometen vjsitarle. En verano de 1929 llegan a Cadaques Magritte, Buñuel, Camille Goemans y Paul Eluard con Gala, que mostró gran interés por Dalí. Se inicia entre ambos una relación absorbente y obsesiva para Dalí. Gala será su "gradiva" la que avanza, la heroína que consigue la curacon psicológica del héroe.
En Noviembre va a París para el estreno de "un perro andaluz" y es reconocido miembro pleno del grupo surrealista.
En "retrato de Paul Eluard" utiliza el rostro del poeta para hacer un compendio de todos sus fantasmas, rocas agujereadas del cabo de creus, saltamontes, hormigas, el rostro durmiendo sin boca, etc.
La ruptura con su padre vendrá por un cuadro "el sagrado corazón" esto dará lugar a otras obras como " la vejez de Guillermo Tell".
"El juego lúgubre" se considera un autorretrato del artista, poblado de símbolos donde el artista plasma sus fobias. En el centro de la escena su retrato de perfil, con el ojo cerrado, un saltamontes en lugar de boca y naciendo de la cabeza obsesiones infantiles.
Nadie antes que Dalí se enfrenta a angustias e inquietudes mostrándolas. El inconsciente era el camino para desarrollar su mundo interior, traumas, obsesiones y fantasmas. El mundo onírico de Dalí es su propio mundo el de sus miedos, angustias y fantasías.
En la línea de "juego lúgubre" esta " el gran masturbador" es un autorretrato blando.
La vinculación con el surrealismo le lleva a desarrollar el método "Paranoico Crítico" definido en la revista ''el surrealismo al servicio de la revolución'' como ''metodo espontáneo de conocimiento irracional, basado en la objetivacion crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de los fenómenos delirantes'' . Dicotomía entre lo paranoico blando y lo crítico duro, despojando a los objetos de su significación convencional, para dejarlos en un estado de identificación con el mundo irracional. Con la actividad paranoica-crítica el mundo del delirio pasa a la realidad. Un objeto puede verse tal cual es o de otra forma. La capacidad para ver doble o triple depende de la imaginación del espectador. Los objetos son reales pero las asociaciones son insólitas. Este método es la gran aportación de Dalí al surrealismo. En 1934 Bretón reconoce su gran aportación.
En ''persistencia de la memoria'' conocida como ''relojes blandos'', materializa el método paranoico-critico, inspirada en una roca del cabo de Creus, Dice Dalí ''el tiempo es la dimensión delirante y surrealista por excelencia''.
En 1934 es expulsado del grupo surrealista. Bretón comunista, considera inapropiado el uso que ha hecho Dalí en algunas obras. ''El enigma de Guillermo Tell'' o ''seis apariciones de Lenin sobre un piano'', junto a cierto interés mostrado por la figura de Hitler llevará su expulsión del grupo.
Dalí junto a Gala viajan a USA. En los años siguientes, coincidiendo con la guerra Civil española pinta ''construcción blanda con judías cocidas'' premonición de la guerra Civil, inspirándose en el Coloso de Goya. El paisaje en el que introduce su coloso, evoca Cadaques. Dalí coloca unas judías, indicando el carácter nutritivo de la pintura. En los años 30 profundiza investigaciones sobre la ilusión visual. Destacando ''la metamorfosis de Narciso'' , ''el momento sublime'' , ''la aparición de un rostro y un frutero en la playa''.
Para el rodaje Dalí acude a París con Miró que será quien le pone en contacto con el grupo de surrealistas. Conoce a Paul Eluard y a Magritte, que prometen vjsitarle. En verano de 1929 llegan a Cadaques Magritte, Buñuel, Camille Goemans y Paul Eluard con Gala, que mostró gran interés por Dalí. Se inicia entre ambos una relación absorbente y obsesiva para Dalí. Gala será su "gradiva" la que avanza, la heroína que consigue la curacon psicológica del héroe.
En Noviembre va a París para el estreno de "un perro andaluz" y es reconocido miembro pleno del grupo surrealista.
En "retrato de Paul Eluard" utiliza el rostro del poeta para hacer un compendio de todos sus fantasmas, rocas agujereadas del cabo de creus, saltamontes, hormigas, el rostro durmiendo sin boca, etc.
La ruptura con su padre vendrá por un cuadro "el sagrado corazón" esto dará lugar a otras obras como " la vejez de Guillermo Tell".
"El juego lúgubre" se considera un autorretrato del artista, poblado de símbolos donde el artista plasma sus fobias. En el centro de la escena su retrato de perfil, con el ojo cerrado, un saltamontes en lugar de boca y naciendo de la cabeza obsesiones infantiles.
Nadie antes que Dalí se enfrenta a angustias e inquietudes mostrándolas. El inconsciente era el camino para desarrollar su mundo interior, traumas, obsesiones y fantasmas. El mundo onírico de Dalí es su propio mundo el de sus miedos, angustias y fantasías.
En la línea de "juego lúgubre" esta " el gran masturbador" es un autorretrato blando.
La vinculación con el surrealismo le lleva a desarrollar el método "Paranoico Crítico" definido en la revista ''el surrealismo al servicio de la revolución'' como ''metodo espontáneo de conocimiento irracional, basado en la objetivacion crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de los fenómenos delirantes'' . Dicotomía entre lo paranoico blando y lo crítico duro, despojando a los objetos de su significación convencional, para dejarlos en un estado de identificación con el mundo irracional. Con la actividad paranoica-crítica el mundo del delirio pasa a la realidad. Un objeto puede verse tal cual es o de otra forma. La capacidad para ver doble o triple depende de la imaginación del espectador. Los objetos son reales pero las asociaciones son insólitas. Este método es la gran aportación de Dalí al surrealismo. En 1934 Bretón reconoce su gran aportación.
En ''persistencia de la memoria'' conocida como ''relojes blandos'', materializa el método paranoico-critico, inspirada en una roca del cabo de Creus, Dice Dalí ''el tiempo es la dimensión delirante y surrealista por excelencia''.
En 1934 es expulsado del grupo surrealista. Bretón comunista, considera inapropiado el uso que ha hecho Dalí en algunas obras. ''El enigma de Guillermo Tell'' o ''seis apariciones de Lenin sobre un piano'', junto a cierto interés mostrado por la figura de Hitler llevará su expulsión del grupo.
Dalí junto a Gala viajan a USA. En los años siguientes, coincidiendo con la guerra Civil española pinta ''construcción blanda con judías cocidas'' premonición de la guerra Civil, inspirándose en el Coloso de Goya. El paisaje en el que introduce su coloso, evoca Cadaques. Dalí coloca unas judías, indicando el carácter nutritivo de la pintura. En los años 30 profundiza investigaciones sobre la ilusión visual. Destacando ''la metamorfosis de Narciso'' , ''el momento sublime'' , ''la aparición de un rostro y un frutero en la playa''.
En los 40 Dalí se instala en USA, cosecha gran exito y es sumamente
popular. El surrealismo será más aparente que Real. En América se dedica
a la creación de joyas, ilustración de páginas para revistas como
''vanity Fair'' y ''vogue''. También publica su biografía ''vida
secreta''. En 1948 Dalí regresa a España instalándose en Port Lligat.
En los '50 sus obras reflejan el realismo y el clasicismo, sin prescindir de los símbolos característicos. Aumenta su temática religiosa, ''cristo de San Juan de la Cruz'' , ''madonnas de Port Lligat'' y su ''última cena'', la técnica será siempre dominada por el.
En esta línea clasicista seguirá hasta el final de sus días. A partir del estallido de la bomba atómica le surge la idea de la ''pintura atomistica o corpuscular'', descompone las figuras en cuerpos sólidos como vemos en la ''galatea de las esferas'' o ''Apoteosis de Homero''.
En 1982 muere Gala y con ella la alegría de vivir de Dalí. Su último cuadro, ''la cola de la golondrina''. Muere en 1989, es enterrado en su teatro museo de Figueres. Concebido como un gran objeto surrealista capaz de suscitar en cualquier visitante un viaje a los lugares más recónditos de su psique, es otra genialidad surrealista del autor.
En los '50 sus obras reflejan el realismo y el clasicismo, sin prescindir de los símbolos característicos. Aumenta su temática religiosa, ''cristo de San Juan de la Cruz'' , ''madonnas de Port Lligat'' y su ''última cena'', la técnica será siempre dominada por el.
En esta línea clasicista seguirá hasta el final de sus días. A partir del estallido de la bomba atómica le surge la idea de la ''pintura atomistica o corpuscular'', descompone las figuras en cuerpos sólidos como vemos en la ''galatea de las esferas'' o ''Apoteosis de Homero''.
En 1982 muere Gala y con ella la alegría de vivir de Dalí. Su último cuadro, ''la cola de la golondrina''. Muere en 1989, es enterrado en su teatro museo de Figueres. Concebido como un gran objeto surrealista capaz de suscitar en cualquier visitante un viaje a los lugares más recónditos de su psique, es otra genialidad surrealista del autor.
3.- Miró en su contexto artístico
3.1.- Introducción
Coincide con las vanguardias del XX, uno de los artífices y principal
protagonista de las vanguardias, su arte escapa a toda posible
definición. Pertenece a la línea antiobjetiva del surrealismo o del
automatismo psíquico.
Con líneas, estrellas, colas de cometa y colores, da vida al mundo de imágenes. André Bretón dijo que era el más surrealista del grupo.
Con líneas, estrellas, colas de cometa y colores, da vida al mundo de imágenes. André Bretón dijo que era el más surrealista del grupo.
3.2.- Años de formación
Nace en Barcelona en 1893. Su padre tenía un taller de orfebrería y relojería. Y su madre era hija de un ebanista de Mallorca.
En 1907 se matricula en la escuela de comercio, simultaneando clases de Bellas Artes en Barcelona, "la Lonja".
En 1910 entra a trabajar en una droguería, no se adapta y enferma. Se instala en la masía de Mont-Roig, toma la firme decisión de dedicarse a la pintura. En 1912 se matricula en la Academia de arte privada de Francisco Gali, cuyos métodos fomentaban la creatividad de sus alumnos.
En 1913 se matricula en la Academia libre de dibujo del Cercle artistic de sant lluc.
Entre 1915 y 1917, época de formación, las obras de Miró se basan en la realidad inmediata. Pinta paisajes, bodegones y retratos con pinceladas gruesas a modo de van Gogh, y un colorido que lo enlaza con los fauvistas. De estos años son ''prades: el pueblo'', ''autorretrato'', y ''retrato de E.C.Ricart''.
En 1907 se matricula en la escuela de comercio, simultaneando clases de Bellas Artes en Barcelona, "la Lonja".
En 1910 entra a trabajar en una droguería, no se adapta y enferma. Se instala en la masía de Mont-Roig, toma la firme decisión de dedicarse a la pintura. En 1912 se matricula en la Academia de arte privada de Francisco Gali, cuyos métodos fomentaban la creatividad de sus alumnos.
En 1913 se matricula en la Academia libre de dibujo del Cercle artistic de sant lluc.
Entre 1915 y 1917, época de formación, las obras de Miró se basan en la realidad inmediata. Pinta paisajes, bodegones y retratos con pinceladas gruesas a modo de van Gogh, y un colorido que lo enlaza con los fauvistas. De estos años son ''prades: el pueblo'', ''autorretrato'', y ''retrato de E.C.Ricart''.
3.3.- Etapa "Detallista"
Entre 1918 y 1920 hay un cambio en su estilo, realizando una serie de
obras que se distinguen de las anteriores por su minuciosidad. Esta
etapa denominada ''particularista'' o ''detallista'' es clave para
comprender la evolución futura de la pintura.
Miró reivindica el triunfo de lo pequeño frente a lo grandioso y espectacular, aquí radica la modernidad del artista.
Las pinturas ''detallistas'' contienen el germen de los símbolos gráficos y de Miró, en las hojas de los árboles, flores, Tejas de casas, piedras, comienzan a independizarse y a convertirse en elementos visuales y plásticos independientes.
Destacamos de esta época ''Montroig, la Iglesia del pueblo'' , ''huerto con asno'', ''Viñas y olivos''.
En 1919 Miró visita París, donde se encuentra con Picasso y el cubismo, con Tristan Tzara y el Dadaísmo y con André Bretón y el surrealismo. La experiencia parisina fue para Miró una ''auténtica revelación'', permite conocer y asimilar todos los descubrimientos artísticos innovadores y revolucionarios que se estaban produciendo en Paris en esos años. A su vuelta realiza la que será su obra maestra, ''la Masía'' 1921-1922. Pese a ser rechazado por todas las galerias, fue comprado por Ernest Hemingway en 1923 como regalo a su mujer.
Destaca la individualidad de cada objeto representado, consiguiendo crear un espacio lleno de vida.
En el verano de 1922 realiza ''Jarro de flores y mariposas'', ''luz de carburo'' y ''la Espiga de trigo''.
Obra de transición es ''la masovera'', campesina catalana junto a un gato. Con la hipertofia de los pies de la campesina Miró hace una metáfora visual para simbolizar la importancia de estar ''con los pies en la tierra''.
Miró reivindica el triunfo de lo pequeño frente a lo grandioso y espectacular, aquí radica la modernidad del artista.
Las pinturas ''detallistas'' contienen el germen de los símbolos gráficos y de Miró, en las hojas de los árboles, flores, Tejas de casas, piedras, comienzan a independizarse y a convertirse en elementos visuales y plásticos independientes.
Destacamos de esta época ''Montroig, la Iglesia del pueblo'' , ''huerto con asno'', ''Viñas y olivos''.
En 1919 Miró visita París, donde se encuentra con Picasso y el cubismo, con Tristan Tzara y el Dadaísmo y con André Bretón y el surrealismo. La experiencia parisina fue para Miró una ''auténtica revelación'', permite conocer y asimilar todos los descubrimientos artísticos innovadores y revolucionarios que se estaban produciendo en Paris en esos años. A su vuelta realiza la que será su obra maestra, ''la Masía'' 1921-1922. Pese a ser rechazado por todas las galerias, fue comprado por Ernest Hemingway en 1923 como regalo a su mujer.
Destaca la individualidad de cada objeto representado, consiguiendo crear un espacio lleno de vida.
En el verano de 1922 realiza ''Jarro de flores y mariposas'', ''luz de carburo'' y ''la Espiga de trigo''.
Obra de transición es ''la masovera'', campesina catalana junto a un gato. Con la hipertofia de los pies de la campesina Miró hace una metáfora visual para simbolizar la importancia de estar ''con los pies en la tierra''.
3.4.- Etapa surrealista
A partir de 1923 la obra de Miró experimenta una transformacion mediante
la cual los objetos, los personajes, animales, y plantas se convierten
cada vez más en símbolos.
Esta evolución coincide con un momento personal difícil por su precarea situación económica que le lleva a pasar hambre.
Pertenecen a este momento '' Tierra blanda'' , 1923-1924, ''el dialogo de los insectos''. 1924-1925 y ''el carnaval de Arlequín'' 1924-1925.
Los surrealistas se dan a conocer como grupo. Descubrimos en estos cuadros arboles con orejas y ojos, pájaros y peces cuyos cuerpos se reducen auna simple línea. Los colores se vuelven independientes y libres. Momento clave para comprender la posterior evolución de su trayectoria futura.
En 1925 participa en la primera exposición surrealista celebrada en París junto con Picasso, Chirico, Man Ray y Masson.
Entre 1926 y 1928 realiza ''pinturas de sueño u oníricas'' en las que no hay ningún punto de referencia real, representando figuras fantásticas o símbolos en fondos saturados de color. A estos años pertenecen ''Figura tirando una piedra a un pájaro'' y ''Fondo Azul''.
En 1928 realiza un viaje a Holanda interesándose por Vermeer. Inspira obras como ''Interior Holandes I,II Y III. Recrea los interiores holandeses de Jan Oteen, convirtiendo los espacios en imaginativos y fantásticos.
Realiza sus ''Retratos imaginarios'', serie irónica ligada a la idea que los personajes son como maniquíes que existen sólo por lo que representan ''retratos imaginarios'' el ''retrato de Madame K'' o ''La reina Luisa de Prusia''.
Esta evolución coincide con un momento personal difícil por su precarea situación económica que le lleva a pasar hambre.
Pertenecen a este momento '' Tierra blanda'' , 1923-1924, ''el dialogo de los insectos''. 1924-1925 y ''el carnaval de Arlequín'' 1924-1925.
Los surrealistas se dan a conocer como grupo. Descubrimos en estos cuadros arboles con orejas y ojos, pájaros y peces cuyos cuerpos se reducen auna simple línea. Los colores se vuelven independientes y libres. Momento clave para comprender la posterior evolución de su trayectoria futura.
En 1925 participa en la primera exposición surrealista celebrada en París junto con Picasso, Chirico, Man Ray y Masson.
Entre 1926 y 1928 realiza ''pinturas de sueño u oníricas'' en las que no hay ningún punto de referencia real, representando figuras fantásticas o símbolos en fondos saturados de color. A estos años pertenecen ''Figura tirando una piedra a un pájaro'' y ''Fondo Azul''.
En 1928 realiza un viaje a Holanda interesándose por Vermeer. Inspira obras como ''Interior Holandes I,II Y III. Recrea los interiores holandeses de Jan Oteen, convirtiendo los espacios en imaginativos y fantásticos.
Realiza sus ''Retratos imaginarios'', serie irónica ligada a la idea que los personajes son como maniquíes que existen sólo por lo que representan ''retratos imaginarios'' el ''retrato de Madame K'' o ''La reina Luisa de Prusia''.
3.5.- "Antipintura"
En 1929 Miró se casa con Pilar Juncosa, aparece la crisis de
creatividad, busca nuevos valores expresivos, realiza una serie de
''Collages'', busca un nuevo lenguaje estético. Hay que situar también
las ''Construcciones'' obras en tres dimensiones con nuevos materiales.
Las obras desde finales de 1929 hasta mediados de los 30 se califican de ''antipintura'' es una rebelión contra un estado de la mente y contra las técnicas de la pintura tradicional.
Las obras desde finales de 1929 hasta mediados de los 30 se califican de ''antipintura'' es una rebelión contra un estado de la mente y contra las técnicas de la pintura tradicional.
3.6.- Pinturas "Salvajes"
Mediada la época de los 30 su obra da un giro. Cuadros calificados como
salvajes por la inquietud y el sentimiento de angustia que los invade.
Las formas se distorsionan junto a un colorido llamativo, hiriente y
dramático.
El contexto histórico justifica el dramatismo. En España se vive la guerra civil y en Europa son los años previos a la segunda guerra mundial.
La obra emblemática ''naturaleza muerta de zapato'', oscuro bodegón en el que aparece un tenedor que se hinca en un panecillo, un zapato viejo y detrás de él otro pan y una botella. Consigue crear un ambiente dramático. La obra es una alegoría del dolor y el hambre que provocan las guerras.
Miró recibe un encargo para realizar una obra para el pabellón de la República española en la Expo de París, Picasso realiza el Guernica, Miró realiza ''el segador'' gran pintura mural. Miró representó a un Pages catalán que con un gesto agresivo levanta la oz con su mano derecha.
El contexto histórico justifica el dramatismo. En España se vive la guerra civil y en Europa son los años previos a la segunda guerra mundial.
La obra emblemática ''naturaleza muerta de zapato'', oscuro bodegón en el que aparece un tenedor que se hinca en un panecillo, un zapato viejo y detrás de él otro pan y una botella. Consigue crear un ambiente dramático. La obra es una alegoría del dolor y el hambre que provocan las guerras.
Miró recibe un encargo para realizar una obra para el pabellón de la República española en la Expo de París, Picasso realiza el Guernica, Miró realiza ''el segador'' gran pintura mural. Miró representó a un Pages catalán que con un gesto agresivo levanta la oz con su mano derecha.
3.7.- "Constelaciones"
En 1939 se instala en un pueblo de Normandía, Varengeville-sur-Mer, en
un deseo de evadirse de la realidad dramática que le rodea, se encierra
en sí mismo, iniciando una nueva fase, las ''constelaciones''.
Pinturas de pequeño formato, realizadas en gouache, acuarela y tinta; soles, cometas, pájaros, mujeres, etc con signos de factura caligrafica, Unidos por medio de líneas e intersecciones, formando un entramado que tiende a ocuparlo todo. Los colores dominantes son el negro, el azul y el rojo. Para el fondo elige tonos más suaves, grises, rosas, amarillos o azules.
Miró explica los trabajos diciendo que ''se basa en reflejar sobre el agua, mi intención es conseguir un equilibrio de composición. Trabajo muy lago y arduo''. Las ''constelaciones es uno de los capítulos más brillantes de su carrera, lenguaje pictórico sobre el que profundizara a lo largo de su trayectoria.
Pinturas de pequeño formato, realizadas en gouache, acuarela y tinta; soles, cometas, pájaros, mujeres, etc con signos de factura caligrafica, Unidos por medio de líneas e intersecciones, formando un entramado que tiende a ocuparlo todo. Los colores dominantes son el negro, el azul y el rojo. Para el fondo elige tonos más suaves, grises, rosas, amarillos o azules.
Miró explica los trabajos diciendo que ''se basa en reflejar sobre el agua, mi intención es conseguir un equilibrio de composición. Trabajo muy lago y arduo''. Las ''constelaciones es uno de los capítulos más brillantes de su carrera, lenguaje pictórico sobre el que profundizara a lo largo de su trayectoria.
3.8.- Etapa de madurez
En 1950 la pintura entra en una etapa de reduccionismo formal en la que
el color adquiere un protagonismo decisivo, ocurre esto en la serie
''Azul I,II III''. El color azul invade toda la superficie pictórica,
punteandola con pequeñas manchas negras o algún trazo rojo.
Las tres obras que componen ''pintura mural para un templo'' 1962 y el tríptico ''la esperanza del condenado a muerte'' 1974, son más sobrias formalmente y es precisamente esa sobriedad y contención lo que sobrecoge.
En esta etapa de madurez la actividad escultórica de Miró se acrecenta, el objeto es el medio para expresar el mundo de la imaginación.
A partir de los años 50 también se dedicará intensamente a la cerámica. Para la sede de la Unesco en París realiza en 1958 dos murales cerámicos ''Mur du Soleil'' y ''Mur de la lune'', marcan el inicio de los muchos que hará en cerámica. Los de ''Harvard Graduate School'' 1960, el del ''aeropuerto'' de Barcelona, el Palacio de congresos de Madrid, platos, esculturas, cerámicas, permiten enriquecer su obra.
Muere los 98 años en Palma de Mallorca en 1983.
Las tres obras que componen ''pintura mural para un templo'' 1962 y el tríptico ''la esperanza del condenado a muerte'' 1974, son más sobrias formalmente y es precisamente esa sobriedad y contención lo que sobrecoge.
En esta etapa de madurez la actividad escultórica de Miró se acrecenta, el objeto es el medio para expresar el mundo de la imaginación.
A partir de los años 50 también se dedicará intensamente a la cerámica. Para la sede de la Unesco en París realiza en 1958 dos murales cerámicos ''Mur du Soleil'' y ''Mur de la lune'', marcan el inicio de los muchos que hará en cerámica. Los de ''Harvard Graduate School'' 1960, el del ''aeropuerto'' de Barcelona, el Palacio de congresos de Madrid, platos, esculturas, cerámicas, permiten enriquecer su obra.
Muere los 98 años en Palma de Mallorca en 1983.
4.- Resumen
Pablo Ruíz Picasso Málaga 1881- Mouguins1975.
Formacion en escuela de Bellas Artes de La Coruña y Barcelona, breve estancia en escuela de Bellas Artes de San Fernando Madrid. Etapas:
Época azul 1901- 1904
Barcelona, obras melancólicos, personajes desolados.
Época Rosa 1904- 1907
París, cierto optimismo tema, el circo. ''Retrato de Gertrude Stein''.
Cubismo las señoritas de Avignon 1907-1914
Descompone las imágenes en tantos planos como puntos de vista, esquematizacion y geometrizacion de las formas.
Época Neoclásica 1915- 1925
Estilo inglés , sus obras son más escultóricas que pictóricas.
Época surrealista 1925-1935
''La Danza'' el Minotauro como símbolo surrealista.
''EL GUERNICA'' 1937
Alegato contra la guerra
1945-1973
Década de los 50, reinterpretación de grandes obras ''las Meninas''.
Formacion en escuela de Bellas Artes de La Coruña y Barcelona, breve estancia en escuela de Bellas Artes de San Fernando Madrid. Etapas:
Época azul 1901- 1904
Barcelona, obras melancólicos, personajes desolados.
Época Rosa 1904- 1907
París, cierto optimismo tema, el circo. ''Retrato de Gertrude Stein''.
Cubismo las señoritas de Avignon 1907-1914
Descompone las imágenes en tantos planos como puntos de vista, esquematizacion y geometrizacion de las formas.
Época Neoclásica 1915- 1925
Estilo inglés , sus obras son más escultóricas que pictóricas.
Época surrealista 1925-1935
''La Danza'' el Minotauro como símbolo surrealista.
''EL GUERNICA'' 1937
Alegato contra la guerra
1945-1973
Década de los 50, reinterpretación de grandes obras ''las Meninas''.
Salvador Dalí Domenech Figueres 1904. Pubol 1989
Gran representante del surrealismo, inventor del método ''paranoico-crítico''.
Dalí en Madrid, la residencia de estudiantes 1921-1926
Obras realistas
Dalí hacia el surrealismo 1926-1934
Sus obras crean espacios irreales y oniricos.
Dalí el surrealismo 1929-1934
Método ''paranoico crítico''.
Dalí 1940-1982
Se instala en Estados Unidos, surrealismo más aparente que Real.
En 1948 regresa a España
Último intento de innovación pintura atomistica.
Gran representante del surrealismo, inventor del método ''paranoico-crítico''.
Dalí en Madrid, la residencia de estudiantes 1921-1926
Obras realistas
Dalí hacia el surrealismo 1926-1934
Sus obras crean espacios irreales y oniricos.
Dalí el surrealismo 1929-1934
Método ''paranoico crítico''.
Dalí 1940-1982
Se instala en Estados Unidos, surrealismo más aparente que Real.
En 1948 regresa a España
Último intento de innovación pintura atomistica.
Joan Miró Barcelona 1893. Palma de Mallorca 1983
Una de principales figuras del surrealismo.
Miró etapa de formación 1907-1917
Próximo al fauvismo
Miró detallista 1918-1923
Minuciosidad ''la masía''.
Miró surrealista 1923- 1929
Objetos convertidos en símbolos imaginarios e irracionales.
Miró antipintura
Collages en 3 dimensiones construcciones.
Miro pinturas salvajes
La angustia invade los cuadros de Miró
Miró constelaciones
Cielo plagado de estrellas, busca la composición.
Miró etapa de madurez
Reduccionismo formal adquiriendo protagonismo el color.
#surrealismo
